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Nuestro director Pato Salinas, será quien profundice en las técnicas utilizadas en cabina para brindar una experiencia musical impecable, comenzando desde la selección de tus #tracks hasta la ejecución en la mesa de mezcla. Mientras que Sebastián Carrasco, docente del área de producción musical en Dj School, estará abordando las herramientas más novedosas que te permitirán crear una impronta artística en tus proyectos musicales, con el fin de generar aportes en pro de la cultura electrónica.
Inscríbete con entrada liberada a esta clínica, y despeja todas las dudas que tengas al respecto. Los cupos son limitados.
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¡El mejor panorama de viernes por la tarde es en DjSchool: jueguitos naturales, música, conocimiento y buena onda!
Donde no sólo tendrás la oportunidad de conocer y probar nuestros equipos, si no que también nuestro staff docente te enseñará sobre mezcla y producción musical.
Te esperamos todos los viernes a las tarde desde las 19:00 horas en Hindenburg #667, Providencia.
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¿Quieres saber cómo se desarrolla un Dj profesional?
Si estás interesado en el mundo de los DJs y aún no te decides para comenzar tu camino en esta carrera, no pierdas la oportunidad de resolver tus dudas y conocer nuestros cursos.
Asiste a #OpenClass, una clase totalmente liberada para que puedas conocer desde adentro el mundo profesional de los Djs actuales, cuáles son las herramientas que utilizan y cuáles son las áreas a desarrollar en tu carrera de la manera más adecuada posible.
Patricio Salinas, Dj profesional y director de la Academia Dj School Chile, será quién dicte esta clase de Dj Profesional.
Acércate y trae a tus amigos a partir de las 13:00 hrs del día, para vivir esta experiencia en el auditorio multimedia de la academia.
Consultas al Whatssap: +569 88880852
Dirección: Hindenburg 667, Providencia, (Bilbao con Salvador)
Para asegurar tu cupo al evento, sólo debes inscribirte en el siguiente formulario y ya estarás dentro:
Help and feedback
- Contact form owner
- Help Forms improve
- Report
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Este viernes 2 de marzo a las 19:00hrs, te invitamos a una nueva Music Experience, donde no sólo tendrás la oportunidad de conocer y probar nuestros equipos, si no que también te ensañaremos sobre mezcla y producción musical. La actividad será guiada por el staff de Dj School.
¡Recuerda traer tu música y audífonos!
#EntradaLiberada
Consultas al Whatssap: +569 88880852
Dirección: Hindenburg 667, Providencia, (Bilbao con Salvador)
Para asegurar tu cupo al evento, sólo debes inscribirte en el formulario de a continuación:
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Ahora sí, empecemos:
1 – The Sound of Belgium
Este documental del 2010 explora la historia no contada de la música dance belga y es una producción de Visualantics. Producida por Steven Dhoedt y Gert van Berckelaer, fue escrita por Jozef Deville y Pablo Eekman.
TSOB explora la rica e inédita historia de la música dance electrónica belga, haciendo un viaje en el tiempo, comenzando en los grandes salones de baile con órganos Decap hasta los días dorados de Popcorn. Y por el lado más moderno, cubre desde la fría Electronic Body Music y el New Beat, a la música belga House y Techno. La película ofrece una perspectiva alternativa, al mismo tiempo que muestra la música popular única del país. Narrado por John Flanders, el film busca entender el espíritu de una nación, la fuerza impulsora histórica detrás de su movimiento de baile, su música y las personas que fueron partícipe de ella.
2 – Detroit Techno – The Creation of Techno Music (HighTechSoul)
HIGH TECH SOUL es el primer documental que aborda las profundas raíces de la música Techno junto con la historia cultural de Detroit, su lugar de nacimiento. Desde los disturbios raciales de 1967 hasta la escena de fiestas clandestinas de finales de la década de 1980, la desaceleración económica de Detroit no detuvo la invención de un nuevo tipo de música, que atrajo la atención internacional hacia sus productores y su ciudad natal. Fue lanzado en 2006.
3 – It’s all gone Pete Tong , La Historia del DJ Frankie Wilde
Comedia hilarante del personaje de ficción Frankie Wilde, una leyenda dentro de la escena de los clubes de Ibiza por ser el DJ más inspirado. Además de eso, tiene una hermosa esposa modelo llamada Sonja Slowinski, que muchos dentro de su círculo social no la ven como una buena influencia para él. El plot principal de la película, se basa en la desaparición de Frankie de la escena de clubes de la isla desde hace un año, y la mayoría solo especula que su vida ha degenerado en miseria debido a su excesivo estilo de vida. En realidad, la desaparición y el destino final del personaje, se debe en parte a su abuso excesivo de sustancias, especialmente de cocaína, pero también a la exposición continua a música fuerte y un desorden físico: se quedó completamente sordo, sin posibilidad de recuperar el sentido del oído. A medida que pasaba de la audición parcial a la sordera total, Frankie creía que aún podía ganarse la vida como DJ sin que muchos supieran de su descenso a la sordera total.
4 – We Are Modeselektor
Telekom Electronic Beats TV y bajo la dirección de Romi Agel & Holger Wick crearon este documental que cuenta la historia de la banda alemana Modeselektor, compuesta por Gernot Bronsert y Sebastian Szary e incluye material inédito de la banda que recorre las distintas etapas del dúo, desde sus inicios post punks haciendo fiestas en su ciudad natal, hasta el estrellato internacional y sus conexiones con B Pitch Control, Apparat y Thom Yorke de Radiohead.
5 – Trentemøller: The Science of Fixion (a music documentary)
Un documental musical de Thomas Jessen, Julie Runa y Kristian Pedersen.
El 16 de septiembre de 2017, exactamente un año después del lanzamiento del cuarto álbum de Trentemøller, Fixion, se presenta este documental musical de una hora. Originalmente producido por Jessen y Runa y transmitido en tres partes en la televisión nacional danesa ‘DR’, la película ha sido reeditado por Kristian Pedersen en una entretenida película que ahora todos pueden ver.
La película acompaña al músico y productor danés desde los primeros pasos en el nuevo álbum y ofrece una visión íntima de su estudio y el trabajo en vivo.
6 – Why we DJ – Slaves to the Rhrythm
Un nuevo y revelador documental que investiga la realidad de cómo es ser un DJ profesional, desde el bombo 4/4 y las fiestas, hasta las giras implacables y el peaje que puede cobrar tanto la salud física como la mental. Tras el éxito del año pasado «The Underground Sound of Paris», «Why We DJ – Slaves To The Rhythm» acá se profundiza en la psique del DJ, explorando las motivaciones que impulsan a las personas a seguir una carrera detrás de los decks en primer lugar y los efectos que puede tener.
En entrevistas refrescantemente sinceras de directores de artistas, gestores de gira, psicólogos, profesionales de la industria musical y DJs como Carl Cox, Luciano, Seth Troxler, Erick Morillo, B. Traits, Ben Pearce y Pete Tong MBE, escuchamos historias de altos y bajos abruptos que los DJ pueden experimentar a diario.
‘Why DJ – Slaves To The Rhythm’ ofrece una visión honesta de la vida de los DJ profesionales desde el punto de vista de las personas sometidas a un intenso programa de viajes, privación de sueño y presión creativa, estando al mismo tiempo bajo los focos de las redes sociales.
Por primera vez, la película examina cómo los DJs pueden sufrir condiciones como el síndrome imposter, y abre la discusión sobre los lugares a veces oscuros en los que los artistas pueden encontrarse fácilmente cuando están fuera del escenario.
7 – The underground sound of Paris
Es el primero de una nueva serie de documentales donde profundizan y exploran facetas únicas de la cultura de club enfocados en la música electrónica.
Contado a través de los ojos de los personajes que crearon, germinaron y engendraron la escena hace más de veinte años – Laurent Garnier, D’Julz, DJ Deep, Nick V y el ex ministro de Cultura, Jack Lang – a los actuales inconformistas delirio – Concreto, 75021 en 6B, Francois X, Antigone y Djebali – nos llevan a través del viaje desde las raíces de París en ritmos africanos y Jazz, hasta la explosión electrónica de los 90 incluyendo el Techno Parade inaugural, hasta la actual ética anti-establishment DIY Party de la escena de hoy.
Y, finalmente, les dejamos el siguiente bonus que tienen que ver sí o sí:
The Art of Listening – Music Documentary (2017)
The Art of Listening habla sobre el viaje que la música requiere para llegar al oído del oyente, desde la intención de un creador de instrumentos y compositor, hasta los productores e ingenieros que capturan y preservan la voz de un artista. Este viaje está narrado por conversaciones íntimas con artistas, ingenieros y productores sobre la filosofía de su trabajo y la intención detrás de cada nota musical que crean.
Es una invitación para que los entusiastas de la música re-descubran las complejidades y detalles disponibles en los sonidos de sus grabaciones favoritas. El arte de escuchar es el comienzo de una conversación sobre cómo la calidad de nuestras experiencias auditivas define el medio.
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Una de las grandes técnicas para mezclar Bass Music, Dubstep, Dnb, entre otros, es la mezcla de doble, triple drop y mantener la mezcla final logrando un gran mashup creativo, p
ara lograr esto, mis tips son los siguientes:1.- Conocer muy bien los tracks que quiero tocar en un show para sacar el máximo provecho de ellos y lograr mezclas creativas para impresionar al público.
2.- Trabajar los tracks con el software rekordbox para tener una buena organización y orden de los track.
3.- Trabajar con memory cue y hot cue, esto sirve para dar más utilidad y desarrollo a los tracks, también es una buena forma para ocupar samples o vocales y potenciar el Dj set.
Todo esto es muy útil para trabajar con la música y hacer distintas propuestas para festivales y clubs.
Espero que estos tips simples pero efectivos les sean útiles al momento de armar un set que tenga dinamismo y energía para hacer bailar al público asistente a sus fiestas.
Nos vemos!
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El primer elemento que debes tener, es tu biografía más actual. Bookers y festivales a menudo tienen diferentes necesidades y límite de palabras para las biografías, por lo que siempre es buena idea incluir algunas versiones de diferentes extensiones, incluyendo un “elevator pitch”, una breve biografía (1 párrafo), una biografía mediana (unos pocos párrafos) y una biografía larga (4+ párrafos)
2- Fotos/Imágenes
El siguiente elemento para incluir en tu kit de prensa digital es una sección con fotos descargables (profesionales). Trata de tener fotos oficiales diferentes, con opciones verticales y horizontales, así como versiones en blanco y negro disponibles. Asegúrate de que algunas de esas fotos sean de alta resolución, en caso de que la persona de medios o el programador de festivales necesite usar la imagen para imprimir. También puedes incluir la imagen de la portada del álbum más reciente o de tu dj set, lo que puede ser especialmente útil para los críticos de discos o reviewers.
3- Música/ Dj Sets
Por supuesto, tendrás que tener tu música o último set disponible para escuchar, incluidas algunas pistas disponibles para descargar. Si una persona de medios quiere obtener una copia de tu álbum completo o EP para su revisión, deja información clara sobre con quién puede contactarse para obtener una copia. En el caso de que tu material sea un dj set, deja un link para que la gente lo pueda escuchar.
4- Video
A muchos blogs y sitios de medios les encanta incrustar videos de los artistas que están cubriendo, lo que ayuda a que el artículo sea más visual y atractivo. Inserta algunos de tus mejores videos en el kit de prensa digital, para que sea más fácil encontrar un video de calidad que mejor represente a tu banda.
5- Artículos de prensa / críticas
No sería un kit de prensa sin un poco de prensa, así que publica enlaces a algunas de tus mejores críticas y entrevistas. No supongas que la gente haga clic en cada artículo y los lea en su totalidad. Obtén la mejor cita de cada review e inclúyela debajo del enlace. También puedes darle más vida a esta parte de tu kit de prensa digital, al incluir los logotipos de la fuente de prensa al lado de cada artículo / reseña.
6- Logros notables
Si has sido nominado para algún premio, charteado en la radio, realizado presentaciones en festivales o conferencias importantes, eres miembro o jurado de una asociación importante, definitivamente debes incluir esa información. Todo lo que pueda ayudar a dar un contexto positivo a tu música y carrera debe estar en tu kit de prensa digital. En el caso de ser Dj, si tienes un premio o un reconocimiento de un actor importante del mercado, sea un medio o una asociación reconocida que sea seria, es bueno que lo hagas notar. Obviamente si ganaste algo hace 15 años, en un concurso que se hizo una vez y no tuvo ninguna relevancia, es mejor obviar para no quedar en ridículo.
7- Info de contacto
Aunque por supuesto, tener una sección de «Contacto» en tu sitio web es indispensable, también es bueno tener información de contacto detallada en tu kit de prensa para tener todo en un solo lugar. Incluye una dirección de correo electrónico y un número de teléfono donde una persona de medios o una persona que hace las reservas pueda comunicarse rápidamente contigo, a menudo trabajan en fechas límite ajustadas.
8- Redes sociales
Y finalmente, incluya tus enlaces sociales en la página, de modo que si la persona de medios o la persona que realiza la reserva quiere ver rápidamente su presencia en las redes sociales, tienen todos los enlaces allí. No tienes que exagerar, simplemente haz una lista de las redes sociales en las que estás más activo.
Empieza a crear tu press kit lo antes posible, es una pieza fundamental para el desarrollo comunicacional de tu perfil como artista. Puedes buscar algo de inspiración a través del siguiente link: http://bit.ly/PressKitInspire
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Todo esto se realizará desde el 19 al 21 de Octubre dentro del marco del festival más importante realizado en Holanda.
Para mayor información, haz clic acá.
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Con una pantalla táctil a todo color de 7 pulgadas, 16 teclas de entrada de pasos multicolores, Performance Pads multicolores, una gran cantidad de entradas y salidas, Live Sampling y varias otras características de rendimiento, tener el DJS-1000 en tus presentaciones impulsará tu creatividad y dj sets al siguiente nivel.
Por: Matias Prieto (Docente Dj School)
Fuentes: Pioneer Dj y Pioneer Dj Global (Facebook)
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El tres veces nominado al Grammy, de 53 años, conmemoró el 30 aniversario de su famoso viaje a Ibiza que desencadenó el segundo verano de amor, una de las mayores revoluciones de la cultura juvenil británica desde el original Summer of Love en 1967.
Oakenfold, cuya carrera ha incluido colaboraciones con Madonna y U2, realizó su set en el campamento base el martes 10 de abril por la mañana, luego de diez días caminando para llegar al recinto.
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