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El house viene de clubes underground pioneros como los de Chicago y Nueva York, cuyo público estaba compuesto principalmente por disidencias y minorías culturales.
Sin embargo, la historia de este género más compleja, pues hay un sin fin de factores que han influído en su construcción hasta la fecha.
Consideremos que en la década anterior a su nacimiento, la música disco reinaba en la industria musical mundial, lo que fijó un estándar para la música de los recintos con 110-130 BPM.
Tras la aparición y apogeo de los sintetizadores o las cajas de ritmo, se cambiaron las bandas y orquestas que hasta entonces dominaban los clubs. Ese fue el puntapié inicial para que se originara el electronic disco y proto-house.
¿Cuándo apareció el house?
Algunos DJs pioneros combinaron ciertos sonidos y remezclaron tracks, agregándoles sintetizadores y cajas de ritmos, abriendo los primeros pasos del género en recintos clásicos de Chicago como The Warehouse y Music Box.
De hecho, The Warehouse tuvo tanta influencia en la escena que habría dado nombre a la música house.
Ese tipo de clubes fueron los lugares a los que se iba a escuchar las mezclas con los beats más duros, poderosos hooks melódicos y extensas remezclas disco, todo ello bajo el prisma de la visión futurista de la música electrónica europea.
¿Cómo se convirtió la música house en un fenómeno internacional?
Los sonidos que emergieron de Chicago y Nueva York llegaron a muchos lugares del mundo, generando todo tipo de nuevos modos de expresión salvajes.
De esta forma se crearon variantes del género como el tribal house (con mucha percusión), progressive house (con toques melódicos), funky house (alegre), minimal house (muy experimental), hard house (con ritmos rápidos y frenéticos) y la constante área gris entre el tecno y el house denominada tech house.
En Chicago, territorio nacional de la música house, el estilo gueto-house que se puede apreciar en los sellos como Dance Mania en los años 80 y 90 dio paso al género experimental conocido como juke y footwork. En este aspecto algunos de los pioneros fueron RP Boo y el ya desaparecido DJ Rashad.
En Francia siguieron un sonido más hip-hop, sampleando tracks clásicos de disco y de funk para crear el toque francés propio de Thomas Bangalter de Daft Punk, Cassius, Etienne De Crécy y algunos más.
El problema con un género tan grande como el house es que es un fenómeno enorme, un simple repaso no le hace justicia. Aventúrate a explorar todas las variantes de este increíble género.
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]]>Una de las experiencias más singulares en el circuito de festivales de América del Sur, DGTL Santiago promete exhibir una mezcla de nombres establecidos y caras nuevas de la escena global y local, una representación alucinante de la vanguardia electrónica underground del mundo. Desde el fenómeno del techno alemán de Marcel Dettmann y el ecléctico sonido electro de Helena Hauff, hasta exponentes de la escena afterlife como ARTBAT e Innellea, pasando por la nueva sensación del verano europeo Deer Jade, cuyos enérgicos sets han volado techos en todo el mundo.
Al igual que con todas las ediciones globales de DGTL, no son solo las estrellas internacionales las que brillan. Los héroes locales encabezan la lista: Raw C, Claudio Arditti, Leonor Baesler y Fantasna, talentos emergentes y establecidos, que representan una amplia gama de música tanto en formato DJ Set como en vivo.
CARTEL:
999999999 | ARTBAT | CLAUDIO ARDITTI | DEER JADE | FANTASNA LIVE | Helena Hauff | INNELLEA | LEONOR BAESLER | MARCEL DETTMANN | MATHAME | RAW CLIVE | REBEKAH
¿CUÁNDO & DÓNDE?
Miércoles 7 de diciembre | 2022 Espacio Riesco | Av El Salto 5000
HORARIO
17:00 hrs a 05.00 hrs.
]]>«Necesitaba airear mi cabeza tras un año y medio de componer y grabar temas de rock«, comentaba John en una nota de prensa. Escuché e hice música en la que las cosas pasaban de forma más gradual que repentina. Monté parches en un Monomachine o Analog Four, y los escuchaba, descubriendo cómo un sonido mutaba en otros, haciendo cambios a un parche solo tras haberlo escuchado durante un rato, añadiendo elementos de forma gradual, y finalmente manipulando los sonidos sobre la marcha. Todos los temas se grabaron en una grabadora de CD, sin «overdubs», y ejecutados en una o dos máquinas».
Las obras de John Lennon, David Bowie, Iggy Pop, Jimi Hendrix y Brian Eno sirvieron de inspiración a Frusciante a la hora de concebir este LP.
Este lanzamiento se ha anunciado el mismo día que Red Hot Chili Peppers han anunciado gira tanto por Estados Unidos como por Europa. Afortunadamente, y como ya sabrán, el grupo de Anthony Kiedis y John Frusciante estará en vivo en nuestro país, concretamente en un Mad Cool 2023 en el que también veremos a Robbie Williams, Queens Of The Stone Age, Lil Nas X, Angel Olsen y Puscifer, entre otros.
]]>Cabe mencionar que el baile y la diversión servidos por la electrónica más festiva, con notable inclinación hacia el house y el techno es la base conceptual con la que el Sónar se apresta a celebrar su trigésimo cumpleaños que tendrá lugar en Barcelona entre el 15 y 17 de junio.
Hace pocos días el festival dio a conocer algunos de los nombres más significativos del cartel, además de notificar una remodelación en términos de comodidad del Sonar Village, el escenario diurno al aire libre y uno de los epicentros del festival.
Según señaló Enric Palau a El País, uno de los directores del festival, el certamen ha decidido volver a sus raíces más ortodoxas, la electrónica estricta, reivindicar la cultura de club y al disc-jockey como oráculo, esto dentro de los parámetros de un certamen siempre heterodoxo en el cual el principal activo, incluso por encima de los cabezas de cartel, es el evento en sí mismo. Se puede decir que en tres décadas de historia el Sónar es el artista más importante del Sónar.
Aún con todo, referentes del certamen como Richie Hawtin o Laurent Garnier destacan por su popularidad y de nuevo son reclamados por el festival para dar zapatilla a su público.
También The Blessed Madonna, la dj nacida en Chicago, una de las grandes del house, remezcladora de Dua Lipa en Club Future Nostalgia y defensora de los derechos LGBTIQ+, al fin y a la postre el house nació en clubs de estos ámbitos, y que ya el año pasado se encargó de cerrar el festival concitando la luz diurna en su última jornada.
Otro conocido del festival, el artista visual y compositor electrónico Ryoji Ikeda, quien utiliza la arquitectura de las matemáticas para elaborar sus obras, fundamentadas en el sonido puro y en el minimalismo, estará entre los invitados a celebrarán el aniversario del Sónar. Kode 9, alias de Steve Goodman, músico y responsable del influyente sello Hyperdub que lanzó la carrera de Burial, es otra de las figuras del festival con su dubstep salpimentado con grime, jungle, garaje y otros estilos con gran predicamento en Reino Unido.
]]>El esperado regreso de Feria Pulsar a su formato histórico, por primera vez con cuatro jornadas,entre el 8 y el 11 de diciembre.
Como en los últimos años, Dj School será parte del principal encuentro de la industria musical chilena. En su edición 2022, Feria Pulsar promete decenas de conciertos, talleres, conversatorios y actividades.
El esperado regreso de Feria Pulsar a su formato histórico, viene acompañado por primera vez con cuatro jornadas,entre el 8 y el 11 de diciembre.
También habrá decenas de actividades, más de 80 stands, y una serie de alianzas que permitirán que la experiencia de los asistentes vuelva a ser una verdadera inmersión en el mundo de la música local.
Por supuesto habrá música en vivo: más de 70 conciertos, con artistas como Cami, Ases Falsos, Gepe, Saiko, Harry Nach, Soulfia e Inti-Illimani, entre otros que en la antesala han despertado el interés de los fanáticos y fanáticas de la música chilena.
Dj School se sumará con un stand para que interesados e interesadas en la formación de Dj`s y productores de música electrónica profesionales, puedan conocer nuestros planes de estudio, formación docente y equipo técnico.
Además los asistentes podrán interactuar con los equipos de última generación con los que cuenta la academia para la formación de sus estudiantes.
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Open Air Experience fue el nombre del evento en el que Isi Echeñique pudo telonear para este referente de la música electrónica, quien presentó un extended set de 7 horas. La productora Whirling Dervish, que celebraba su sexto aniversario, fue la responsable de gestar está unión trasandina entre el gigante argentino y nuestra compatriota chilena.
Si bien creemos que este tipo de ocasiones no suceden todos los días, también creemos en el compromiso y el talento de nuestros alumnos, por lo que no dudamos que habrán nuevas oportunidades en el futuro para todos. Últimamente Isidora estuvo presente en The Soundgarden (de la misma productora), dónde destacó su trabajo a través de Instagram.
«The Soundgarden… que noche! Lo están arrasando, un evento tras otro»
Todavía no somos capaces de predecir el futuro, sin embargo, a todas luces parece ser que Isidora Echeñique va a seguir progresando en su carrera musical. ¡Te deseamos lo mejor Isi!
]]>Durante 4 días las marcas más grandes e influyentes de la escena tuvieron la posibilidad de exhibir las últimas novedades sobre sus productos. Ableton, Melodics, V-moda, UDG, Native Instruments, Splice, Model1, Antelope, Reloop y otras tantas más. Sin duda fue una experiencia digna de recordar para todos aquellos que esperan ansiosamente los adelantos técnologicos cada mes.
Si bien los años anteriores la conferencia se desarrolló completamente online (debido a la crisis sanitaria), en esta oportunidad los participantes pudieron asistir presencialmente. El público no solo pudo preguntar a los expositores directamente sobre sus vivencias dentro la escena, sino que incluso fue posible probar los equipos en Workshops y Masterclasses junto a personalidades de la industria.
Para finalizar el evento los organizadores decidieron sorprender a todos con una fiesta de despedida. Fueron Mike Agent x Clark, Dj Wask y DiegoMyStick los encargados de animar la celebración que duró hasta las 3 AM en Detroit.
Para los que como nosotros presenciamos el evento a la distancia a través de nuestras computadoras, el servicio de streaming Mixcloud transmitió el encuentro en vivo para todo el mundo. Desde este lado de la Línea del Ecuador no podemos dejar de agradecer este gesto.
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]]>La ganancia es el nivel de entrada de la señal de audio. En esencia, el control de ganancia es lo que se altera antes de entrar en otras formas de procesamiento. Hacer un ajuste de ganancia puede alterar drásticamente el tono de su señal de audio, y esto es algo fundamental a tener en cuenta al momento de grabar tus instrumentos o voz para la producción de tus proyectos musicales.
Qué pasa si mi Ganancia no está bien ajustada?
Cuando grabamos, debemos tener cuidado de grabar muy despacio o muy fuerte.
Si grabamos muy despacio (con la ganancia muy baja), estaremos muy cerca del ruido de fondo. Por ende, al momento de aplicar compresores y tratar la grabación con diferentes elementos, el ruido de fondo estará demasiado presente, provocando que nuestra grabación no quede lo suficientemente prolija e incluya ruidos indeseados dentro de ella.
Por el contrario, si grabamos muy fuerte (con la ganancia muy alta) estaremos muy cerca del set. Esto, eventualmente provocará que al momento de hablar más fuerte frente al micrófono se pueda generar una saturación en la señal, lo que posteriormente puede significar un gran problema, pues no hay mucho que se pueda hacer para eliminar esa saturación luego de que la grabación fue realizada.
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¿Cómo ajustar mi GAIN correctamente?
Es importante verificar cuán fuerte está llegando nuestra señal.
Para esto, hablaremos frente al micrófono o tocaremos nuestro instrumento, y observaremos cómo está llegando nuestra señal. En este punto, bajaremos o subiremos la ganancia desde nuestra interfaz o amplificador, y nos aseguraremos de llegar a un nivel aceptable.
*Entre -24db y -12db podemos considerar un nivel aceptable de ganancia. Esto nos garantizará que obtengamos de nuestra grabación justo lo que necesitamos.
Una vez que eso esté en orden, ya estarás listx para grabar tu voz o instrumento y sacarle el mayor provecho posible a tus creaciones.
¡Echa a volar tu imaginación!
#BeOriginal
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¿Qué acciones se pueden automatizar, concretamente? Con DAW contemporáneos como Ableton Live 11, prácticamente cualquier parámetro de la producción se puede automatizar: desde el volumen de una pista, hasta el bypass en un efecto determinado o el movimiento de la frecuencia de corte de un filtro. No hay límites en la cantidad de automatizaciones que puede contener un proyecto.
Modos de automatización
A pesar de que hay muchas técnicas para automatizar, existen dos grandes tipos de mecanismos más utilizados, que engloban a las demás, y que pueden combinarse entre sí de distintas maneras:
1) Grabar:
una opción es grabarnos mientras hacemos los ajustes de forma manual, para que el programa recuerde y reproduzca exactamente lo mismo que hicimos.
2) Write:
También podemos “escribir” las curvas de automatización directamente sobre la pista, sin tener que hacerlo en vivo. La mayor parte de los DAWs permite bastante precisión con herramientas que permiten “dibujar” las modificaciones en el tiempo.
Aquí es cuando la amplitud de opciones permite ver esta herramienta no sólo como una utilidad para la mezcla, sino como una manera de experimentar, crear efectos originales y con movimiento.
Mira este video en que el artista chileno Jim Hast, docente de Dj School, demuestra el uso de automatizaciones en sus performance en vivo con Ableton Live
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