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Open Air Experience fue el nombre del evento en el que Isi Echeñique pudo telonear para este referente de la música electrónica, quien presentó un extended set de 7 horas. La productora Whirling Dervish, que celebraba su sexto aniversario, fue la responsable de gestar está unión trasandina entre el gigante argentino y nuestra compatriota chilena.
Si bien creemos que este tipo de ocasiones no suceden todos los días, también creemos en el compromiso y el talento de nuestros alumnos, por lo que no dudamos que habrán nuevas oportunidades en el futuro para todos. Últimamente Isidora estuvo presente en The Soundgarden (de la misma productora), dónde destacó su trabajo a través de Instagram.
«The Soundgarden… que noche! Lo están arrasando, un evento tras otro»
Todavía no somos capaces de predecir el futuro, sin embargo, a todas luces parece ser que Isidora Echeñique va a seguir progresando en su carrera musical. ¡Te deseamos lo mejor Isi!
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La grabación de campo se refiere al audio capturado en su entorno natural, ya sea un bosque aislado o la cripta de una iglesia; el registrador como observador.
El sonido encontrado se refiere a una grabación más intencional de objetos no musicales con la intención de usarlos en un contexto musical, como lo personifica la música concreta. Piensa en el mundo como un sintetizador gigante, en evolución, con una gama infinita de salidas -como puntos en el espacio / tiempo- listas para ser tomadas por cualquier dispositivo de grabación móvil.
Prepárate a nivel técnico
La captura de sonido de campo y encontrado se basa en un dispositivo de grabación móvil. Para los profesionales, hay una gran cantidad de grabadoras de alta gama, tales como las Tascam.
Prepárate para encontrar sonidos inesperados
El mundo está tan lleno de variaciones sónicas que puede ser difícil saber por dónde empezar. Si tienes un sonido específico en mente, intenta planificar una incursión al exterior, o dentro de tu propia casa, pero teniendo en mente dos cosas.
En primer lugar, es posible que los sonidos no se traduzcan como se esperaba sin las señales visuales a las que está acostumbrado, así que espera para capturar algo evocador, en lugar de cumplir con una expectativa predeterminada.
En segundo lugar, prepárate para encontrarte con sonidos inesperados y grabarlos para proyectos futuros, ya que podrían ser únicos.
Oídos abiertos, mente abierta
Muchos sonidos interactúan de formas que no son inmediatamente obvias. Practique escuchar analíticamente, rastreando cambios de tono en sonidos continuos o separando componentes de frecuencia en cualquier paisaje sonoro más grande que tenga. Prueba a captar en diferentes espacios, lo más que puedas, ya que luego, en el momento de edición podrás elegir las mejores partes.
Exceso necesario
Para aislar las fuentes discretas de campos de sonido más amplios, capture la mayor cantidad de sonido de fondo puro que puedas, para alimentar algoritmos de eliminación de ruido o analizar antes de filtrar.
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Líneas maestras de Live 11
El éxito indiscutible de Live en la comunidad electrónica ha ocultado sus bondades y singularidades para otros ámbitos. Tenemos la imagen de Live tan vinculada al contexto de música electrónica, club, DJ y colindantes, que a veces le asociamos un papel de ‘DAW para electrónica’ injusto. Live era ante todo un DAW concebido para la interpretación y la creación, no sólo para la grabación y mezcla. Y sigue con un plus importante en esos terrenos, cuyas necesidades de interacción resuelve de forma original. No sólo original, también única hasta que ha sido imitada por otros como Bitwig o Logic 10.5.
Para la producción más tradicional, para esa fase en la que se prepara y mezcla un tema tras haber completado la grabación, hay personas que exportaban los resultados audio de las pistas de Live para continuar en otros entornos. Las excusas para la dualidad se van estrechando con el paso de las versiones, y esta 11 en particular allana el camino para que todo tipo de proyectos puedan ser atendidos en todas sus fases sin abandonar Live. Otra prueba de esa vocación más allá de lo electrónico es la colaboración con Spitfire Audio (uno de los grandes nombres en instrumentos para orquesta virtual) en los nada electrónicos sonidos de piano vertical, cuarteto de metales, o conjunto de cuerdas.
Por supuesto, buena parte de las novedades alegrará a los fans de la electrónica, con un apoyo mucho más nativo de conceptos como la aleatoriedad o los recursos expresivos de MPE, o con transformadores de sonido desde técnicas espectrales y de resonadores que se incorporan formando parte de los dispositivos estándar y sin tener que acudir a las ampliaciones vía Max4Live o plugins de terceras partes, con la comodidad que eso implica.
Live 11
Ableton.com
Comping audio y MIDI
Destaca de manera especial la atención específica al ‘comping’ tan presente en muchísimas producciones y todo tipo de músicas. Hablamos no del ‘comping’ en jazz, sino del ‘comping’ en mezcla. Es decir, gestionar un alto número de grabaciones de una misma línea para poder construir la toma ideal a base de un collage de fragmentos de los momentos más inspirados de cada registro. Eso es lo que ahora pasa a apoyar Live 11 de forma nativa.
Agrupadas las grabaciones en una sola pista, y presentadas de forma apilada en vertical, se cuenta con posibilidades para definir los elementos seleccionados de cada una, sin tener que realizar complejas definiciones de mezclador y efectos o encaminamiento y grupos para ofrecer un tratamiento unificado. Pensada para poder realizar con facilidad la escucha crítica comparativa y los recortes y selección, agiliza esta ardua tarea que normalmente consume un tiempo alto y que podrá ahora resolverse con mucho menor esfuerzo.
Ejemplo de comping en Live 11
Ableton.com
Estas funciones de comping están también disponibles para pistas MIDI, con lo que las dificultades de ejecutar un solo o una sección particularmente difícil de ejecutar podrán resolverse de forma no destructiva también en el caso de pistas interpretadas desde instrumentos y controladores MIDI. Pienso por ejemplo en lautilidad combinada con la enorme cantidad de técnicas para músicas generativas, y de cuyos resultados podremos realizar también este tipo de ‘puzzles’ de los mejores momentos con una comodidad destacable.
Edición de pistas enlazadas
Importante también desde esa perspectiva de hacer más cómodo el desarrollo de todo tipo de producciones, Live 11 aporta edición enlazada de pistas. Cuando tengamos varias tomas que deban mantenerse sonando en el resultado final, ya sea por multimicrofonía o por grabación en varios pases, será más fácil con la nueva versión asegurar una edición ‘de grupo’ que arrastre sus efectos sobre todas las pistas deseadas.
Relacionado en parte con ello, también destaca la posibilidad de editar los bucles sobre varios clips a la vez, o cuestiones como poder transponer todas las partes que forman un arreglo desde el piano roll que puede mostrar información de varios clips, sin por ello dejar de poderlos editar uno a uno si se prefiere, pero viendo la información de los demás.
De nuevo funciones que se suman a Live para esquivar la necesidad de acudir a otros DAW en búsqueda de esas facilidades tan específicas.
Nuevas posibilidades de interacción en vivo
Haciendo honor a su nombre, Live refuerza en esta versión las funciones orientadas al uso en vivo.
Live Tempo Following: llamativa sin duda por su nombre, o mejor dicho, por lo que implica. Hacer posible que la máquina escuche el tempo y se adapte a él es el reto que presender resolver. Fin de las claquetas y de los constantes ‘tap tempo’ para ir corrigiendo, habrá que ver qué tal se comporta, pero alimentado con una fuente de audio adecuada (no el 100% de la música pero sí algunos instrumentos escogidos, especialmente de la parte de batería más constante en su pulso) podría dar lugar a enterrar la clásica pista de claqueta a la que todos deben esclavizarse.
Macro Snapshots, permite conservar configuraciones de los controles macro en las pistas/dispositivos Live para poder recuperarlas. Toda una tranquilidad para los directos saber que podemos conservar la instantánea de los controles en una configuración que haya resultado favorable para volver a ella si se necesita más tarde. Una forma también de poder alterar sin más que cambiar de instantáea la forma en la que responde una pista y su sonido.
La información de escalas puede usarse ahora en el rollo de pianola para editar siendo conscientes de la pertenencia o no de las notas a la escala elegida o incluso evitando la presentación de notas fuera de escala.
Los racks y su potencial complejidad puede contar ahora con un número de controles macro de entre 1 y 16, así como con funciones de aleatorización amplias.
Aleatoriedad: los patrones en Live pueden especificar ahora la probabilidad de que una nota suene o no, así como un rango de velocidades para que cada ejecución de las notas de un patrón no sea tan rígidamente repetitiva.
Escalas y probabilidades entre las herramientas nativas de edición en Live
Ableton.com
Las posibilidades de encadenamiento condicionado entre patrones presentes hasta ahora en Live se extienden con opciones más significativas musicalmente. No se trata ya sólo de que tras cada patrón podamos acudir con dos diferentes probabilidades hacia dos patrones que lo sucedan. Ahora esas aciones pueden ser sensibles a la duración de la reproducción del clip y pueden saltar hacia cualquier clip que deseemos (no las limitadas opciones anteriormente conocidas, tipo anterior, siguiente, etc.). Esos saltos entre clips pueden también ser ahora bloqueados y desbloqueados de forma global, para permitir mantener la sesión en una combinación en la que deseemos reposar durante un tiempo de la interpretación antes de continuar introduciendo variaciones.
Interesante por igual para situaciones en vivo o para producción fuera de tiempo real, al indicador global de consumo de CPU se añaden ahora indicadores por pista, que permitirán enfocar rápidamente las decisiones hacia las pistas que más están consumiendo dentro de un proyecto.
Soporte MPE bien resuelto
Los recursos expresivos de MPE son importantes: poder dar a cada nota dentro de un conjunto polifónico sus propios matices y evolución. MPE es algo que muchos productos van anunciando soportar, pero que exige en particular modos de edición específicamente pensados para esta estrategia de uso de los mensajes MIDI. Es en las posibilidades de edición MPE donde se juega la batalla de lo que es o no es un secuenciador que realmente dialoga en MPE. Y lo que trae Live 11 es una potente edición vinculada a notas, con capacidad de crear contornos para los controladores asociados a cada una de ellas. Algo que sin duda facilitará enormemente la futura transición a MIDI 2.0, pero que vía MPE se puede disfrutar ya con la generosidad de detalle que observáis en la imagen. Veis en ella la nueva ‘Expression View’, una forma de edición específicamente pensada para estas necesidades y posibilidades que abre MPE.
Como complemento, también algunos dispositivos Live se han adaptado para la gestión de MPE, de forma que no se dependa de instrumentos externos con soporte MPE. Es el caso de Wavetable y Sampler como instrumentos sintético y basado en muestras capaces ahora de ser programados para reaccionar en un entorno MPE. El arpegiador es otro de los dispositivos también actualizado en este sentido.
Edición detallada de perfiles nota a nota para MPE
Ableton.com
Dispositivos y sonidos nuevos
Se suman en esta versión varios dispositivos de nueva creación:
Hybrid Reverb
Como su nombre indica una mezcla de reverb basada en convolución (capaz de recrear la respuesta de espacios naturales o sintéticos complejos) y reverb algorítmica (siempre más económica en CPU y más abierta en posibilidades de adaptación y coloración). Algo que ya era también lugar común en otros DAW y que agrada ver llegar a Live.
Spectral Resonator
Permite realizar sobre material audio transformaciones que muchas veces pensamos sólo posibles desde sistemas de síntesis. Transformaciones profundas basadas en los mecanismos físicos que están presentes en tantísimos instrumentos (resonadores) pero maleables de formas atípicas como sólo las realizaciones programadas pueden hacer posible. Transformaciones hacia la inarmonicidad controlada o alocada, emborronamiento de los parciales de un sonido, y otros juegos con los que explorar nuevas formas de reproducir y escuchar los sonidos base, o incluso usando esas transformaciones para una interpretación polifónica.
Spectral Time
Una función relaivamente semejante a la anterior, pero no basada en resonadores si no en la detección sobre el espectro de los parciales de la señal auidio, para a continuación tratarlos con retardos realimentados dependientes de la frecuencia. Retardos ‘sintonizados’ o no a cada parcial que aportan más posibilidades de dislocación del sonido original. Cosas que hasta ahora había que buscar en plugins de terceros y que ahora están integradas en Live.
Otros dispositivos y nuevos sonidos
Completan el juego de nuevos dispositivos Inspired by Nature (media docena de instrumentos y efectos basados en modelado físico y objetos naturales) y PitchLoop89 (vibrato singulares y otras transformaciones sobre el tono).
Por la parte referente a nuevos sonidos aparecen Voice Box (muestras vocales a través de varios instrumentos vocales y con racks de efectos), Mood Reel (sonidos orgánicos y sintéticos de varias capas generosos en movimiento y posibilidades de uso como texturas), Drone Lab (texturas más tímbricas y ambientales, ruido generativo, y semejantes), y tres más que nacen de la colaboración con Spitfire Audio: Upright Piano, Brass Quartet, String Quartet.
Hay también mejoras y ampliación de varias librerías y sonidos de la ‘Core Library‘, tanto en cuanto a kits, racks de instrumento y efecto, grooves, sonidos, bucles MIDI y audio. Lógicamente buscando aportar contenidos en línea con las producciones actuales.
Mas Información: Ableton.com
Live11
Ableton.com
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Francisco Allendes es un Dj y productor chileno que es conocido por ser uno de los artistas contemporáneos más talentosos de la música Dance en Ibiza y realizar lanzamientos en los sellos más prestigiosos de la industria. Es precisamente ese talento el que le ha permitido participar en una gran cantidad de festivales en Chile y todo el mundo.
Cuando tenia 9 años sus padres le compraron un violín y a partir de allí su amor por la música comenzó. Luego descubrió el rock, los sintetizadores y finalmente se enamoró de la música electrónica. En el año 2007 se asoció junto a Marcelo Rosselot para formar el primer sello que incorporaba los formatos vinilo y electrónico en Chile: Andes Music, orientado a promover a los artistas sudamericanos.
En la actualidad, Allendes ha consolidado su legado en Ibiza, consiguiendo el reconocido galardón de “Best Ibiza Dj” en los premios Dj Awards en septiembre de 2019.
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Guy Gerber, Camila Moreno, Matthew Herbert, GianLuca, Mind Against, Francisco Victoria, Natalia Pastor, Pepo Fernández B2B Nico Castro, Francisco Martínez y Kollectiv Chucha son solo algunos de los nombres que conforman la lista de los artistas que harán gozar y bailar a los miles de asistentes del evento.
Acompáñanos a transformar el Parque Cachagua en una pista de baile, donde la sustentabilidad y el cuidado al medio ambiente tomará un rol protagónico. Puedes conseguir tus entradas en el Restaurant Santo Remedio o a través del portal online punto ticket.
Este es el costo de las entradas disponibles actualmente:
PREVENTA 2: $15.000
PREVENTA 3: $18.000
PUERTA: $20.000
¡Nos vemos allí!
** Evento para mayores de 18 años **
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Franco Cinelli nació en Rosario, Argentina, en 1978. Es uno de los Djs de techno y productores argentinos más conocidos. Empezó su carrera de DJ con solo 14 años. Interesado en las baterías, comenzó a investigar en la creación y desarrollo de música a través de computadoras y samplers. En 1995, inspirado en el sonido de Detroit, creó sus primeras canciones. Sus sets de DJ son una armónica fusión entre diferentes estilos acompañados de una perfecta técnica en la mezcla. Ha sacudido muchas pistas de baile desde la ciudad de México hasta Ushuaia en la parte más profunda de Sudamérica, incluyendo eventos como MUTEK Argentina & México.
Desde su primer tour europeo en 2003 el pasaporte de Franco no ha parado de recopilar nuevos sellos y visas, lo que le ha ofrecido la oportunidad de mostrar su definición de la música en clubs importantes y grandes festivales tales como Watergate Berlín, Weekend Berlin, Harry Klein Munich, Privilege Ibiza, Gazcolder Gallery Moscow, Lightbox London, Vreemd Amsterdam, Concorde Atlantique Paris, Planetarium Vienna, Cityfox Zurich, Irokocontent Salerno, Rizzla Party Catania, Electrosplash, Festival Benicassim, Elettrowave Festival Livorno o el Shining Festival Munich.
En 2005 después de unos cuantos Cd’s y vinilos Franco lanzó “Picaro EP” junto a Bruno Pronsato, muy reconocido por la prensa y por haber alcanzado el puesto 7 del top 50 en las listas de la prestigiosa revista Groove de Berlín.
A esto le siguió una serie de remixes de su canción “Sense”, editada por el barcelonés sello Sinergy Networks y revisado por artistas tales como L.O.D. o Pep Gaya. Un año después Franco comenzó a explorar nuevos acercamientos a sus sets combinando el uso de vinilo y el ordenador portátil, añadiendo un completamente nuevo giro artístico a sus actuaciones en vivo. El 2006 fue también el inicio de su profunda amistad con el sello español Esperanza Records, el cual se convirtió enseguida en su casa. Este fue el momento donde empezaron a lloverle las ofertas para editar y remezclar temas de una gran variedad de sellos de Minimal, Techno y House, concediéndole a su nombre el estado de punto de referencia para muchos DJ’s y promotores de Europa.
El año siguiente la agenda de Franco como productor y remezclador estuvo muy reclamada, sacando excelentes discos para imprints como Hello.Repeat?, Esperanza, Adjunct, Hometown, Weave, Sunset, Produkt, Claque Musique y International Freak Show. Junto a Dario Zenker, productor y DJ con base en Munich, nació el proyecto Maria Fresca dando lugar a una espectacular colaboración transcontinental para Ilian Tape y Harry Klein Networks.
Mientras otros se dormían en los laureles, Franco no paraba de trabajar y lanza cinco EPs en 2009, cuatro EPs en 2010 y cinco EPs en 2011 en sellos como TrautMuzik, Esperanza, Ilian Tape, AirDrop, Bass Culture, Harry Klein RecordsyAux-Rec e incluso un mayor número de remixes que se convirtieron en los ingredientes esenciales para muchos mixes de Dj’s como Marco Carola y su Time Warp Mix, D’JulzRexperience Mix para el Rex Club de Paris y para una de las recopilaciones anuales más importantes en CD: los mixes de Cocoon Amnesia de Ibiza, en este caso escogidos por Dorian Paic para el Cocoon Heros Mix. Sin descanso en 2010 Franco conquistó y debutó con su tour Japón, Tokio y Fukuoka, con algunas paradas en Europa.
Este ídolo sudamericano llega al Garden Stage del Magik Garden 2019 este próximo sábado, 29 de noviembre. Donde dará una presentación desde las 14:00 hasta las 16:00 hrs. ¡Nos vemos allí!
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Gana dos entradas al Piknic #2 y disfruta junto a un acompañante de las presentaciones de Blond:ish, Phonique junto a Diogo Accioly y el sueco Axel Boman.
Concursar es sumamente sencillo, sólo debes seguir estos sencillos pasos:
1- Llenar el formulario que encontrarás al final de esta nota
2- Sigue las cuentas @djschoolchile y @piknicscl
3- Deja un comentario en el post del concurso mencionando a la persona que te acompañará al evento
¡Mientras más personas menciones tendrás mayor oportunidad de ganar! El sorteo se realizará el próximo sábado a las 20:00 hrs ¡Mucha suerte!
Llena este formulario y ¡Participa!:
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Para nuestra comunidad es sumamente importante contribuir con el crecimiento de la cultura electrónica nacional, por ello queremos darte la oportunidad de disfrutar de este maravilloso evento y compartir junto a nosotros la pasión que nos une.
Concursar es sumamente sencillo, sólo debes seguir estos pasos:
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2- Compartir en tus stories la publicación del concurso mencionando la cuenta @DjSchoolChile
3- Dejar un comentario el post para confirmar tu participación
Recuerda que es necesario ser mayor de 18 años y seguir todas nuestras redes para participar: ¡Nos vemos en el Espacio Broadway!
Llena este formulario y ¡Participa!:
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El SBCC – Parque Titanium será el lugar dónde se llevará a cabo esta producción del Club Fauna. ¿Quieres formar parte de ella? Para asistir solo debes completar el formulario que encontrarás al final de este artículo e inmediatamente estarás participando por dos entradas cortesía de Dj School.
Te recordamos que dicha participación solo será válida si ambas personas siguen nuestra cuenta de instagram, fanpage de facebook y por supuesto, se encuentran suscritos a nuestro canal de youtube #DjSchoolChileTv. Los ganadores del concurso serán seleccionados de forma aleatoria y se seleccionarán mañana a las 17:00 hrs ¡Mucha suerte!
Richie Hawtin en Chile
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Otras características con las cuales puede percibirse son los silbidos, siseos, chasquidos o con características tonales fuera de lo común. Dependiendo la intensidad puede percibirse desde los ruidos leves hasta sonidos insoportables, que incluso tienen la capacidad de comprometer significativamente la calidad de vida de quien la padece.
Entre los DJs que han hecho público el padecimiento de esta enfermedad hay muchos nombres conocidos como: DJ Ena Golden, Hot Since 82, Steve Aoki y Jo Whiley. Al igual que otros Artistas Musicales como Noel Gallagher, Eric Clapton, Chris Martin, Anthony Kiedis, Neil Young, James Hetfield, Barbra Streisand, Phil Collins, Jeff Beck, entre otros.
La buena noticia recae en que existen tratamientos tanto no farmacológicos como farmacológicos, entre los primeros mencionados podemos encontrar los dispositivos de enmascaramiento, las estimulaciones eléctricas transcutáneas y los implantes cocleares en pacientes con hipoacusia profunda y terapia de reentrenamiento del tinnitus. En cuanto a los netamente farmacológicos se encuentran la lidocaína, las benzodiazepinas y otros fármacos como la melanina y anti glutamatérgicos.
Simon Baker, exitoso DJ en la escena house y techno, afirma que después de haber desarrollado esta enfermedad su vida cambió, pero comenzó a descubrir cómo tratarla y no sólo mejoró sino que también se entrenó como terapeuta craneosacral para ayudar a otros que también la experimentan.
Prevenir la tinnitus no es una tarea fácil, pero sí una que vale la pena poner en práctica. Podemos comenzar protegiendo nuestros oídos con tapones auditivos, los cuales no son difíciles de encontrar; tomando en cuenta el volumen de los monitores, auriculares, altavoces y otros dispositivos que utilicemos; tratando de no poner los oídos bajo ninguna tensión innecesaria; evitando los excesos de cafeína, alcohol y drogas pues estos disminuyen tus niveles de adrenalina, lo que evitaría la tinnitus y finalmente examinando tus odios con regularidad.